人民日报记者 王珏
戏剧传文脉，青春续华章。《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的实施，为新时代戏剧传承发展注入强大动力。
从经典戏剧的守正创新到稀有剧种的保护发展，从戏剧名家的匠心传承到青年群体的热忱参与，戏剧艺术正以更鲜活的姿态走进大众、浸润人心。
人民日报即日起推出聚焦戏剧振兴系列报道，描绘戏剧传承发展的图景，讲述戏剧工作者执着坚守的故事，记录戏剧振兴的生动实践。
——编者
1906年，浙江绍兴市嵊县（现为嵊州市）东王村，4只稻桶铺上门板，搭起一方简陋的戏台。李世泉、高炳火等几位民间说唱艺人，以“落地唱书”的底子，第一次穿上戏服、拿起道具，登台演戏。
谁也没有想到，这一声清亮的唱腔，拉开了越剧120年薪火相传的序幕。
5月至6月，第六届中国越剧艺术节举办，12场大戏、3场小戏（折子戏）专场呈现越剧近年来的艺术水准，吸引着众多观众。
从剡溪之畔到黄浦江畔，从乡间草台到都市剧场，从江南一隅到世界舞台，双甲子岁月流转，越剧依旧青春靓丽。它成了年轻人追捧的“文化顶流”，成了戏曲“破圈”传播的典范。
120岁的越剧，为何依然这样“年轻”？
根在民间、贴近大众，越音缭绕城乡
嵊州市越剧团的演出大巴还在路上，嵊州市下王镇上巅村就沸腾了。
青壮年在搭戏台，老人小孩忙着搬凳子抢位置，女人们在家里煎煎炒炒，准备迎接四邻八村赶过来看戏的亲友。
每次嵊州市越剧团到村里演戏，村里就热闹得像过年一样。
“我最喜欢看《碧玉簪》，看了10多场还想看。”一位掉了门牙的老太太，17点就吃过晚饭了。她占了第一排中间的位置，“坐得近、看得见、听得清。”
演出从18点30分开始。18点刚过，台下已坐满翘首以待的观众。锣鼓一响，台下瞬间安静下来。
在越剧诞生地嵊州，越剧从不是高高在上的“殿堂艺术”，而是流淌的生活方式。漫步嵊州街巷，古戏台旁、文化礼堂里、社区角落，处处可闻婉转越音，“老到白胡须，少到开裆裤”，人人能哼几句越调、唱一段经典，是这座城市最鲜活的文化图景。
“越剧的根，深扎在民间。”中国文联戏剧艺术中心主任邵玉烨感慨，“越剧从诞生之初，就带着民间艺术的质朴与亲和，善于汲取民间养分、贴合百姓审美，这是其百年不衰的底气。”
根深，才能叶茂。嵊州深谙越剧的民间本色，多措并举守护这份乡土文脉，让越剧始终与百姓相伴相依。去年，当地印发的《关于进一步支持越剧传承发展的若干政策意见》，从制度保障、人才培养、全民普及等方面，为越剧“培土施肥”。百余家民营剧团扎根基层，年均演出超3万场，把《梁祝》《红楼梦》《五女拜寿》等经典剧目送到田间地头、山村院落，让越音缭绕城乡。
为进一步激活民间越剧活力，“村越”赛事不设门槛、面向全民，3年间举办近300场比赛，吸引近5000名民间选手登台竞技，全网话题总曝光量超33.34亿。
来自嵊州三江街道的理发店老板罗雪洪，获得了首届“村越”赛事冠军后，得了一级演员陈雪萍的指导。“以前都是自学，瞎琢磨。通过比赛，接触了不同越剧流派，还获得了专业老师的指导，唱戏的节奏、台风都进步了好多。”罗雪洪说。如今，罗雪洪跟戏迷朋友一起参与了街道的越剧俱乐部，排演了多个剧目。
从乡村戏迷到民间唱将，普通人在舞台上绽放光彩，让越剧回归民间、贴近大众，真正成为百姓身边的艺术。同时，当地持续活化越剧文化地标，修缮东王村首演遗址、打造越剧博物馆，让一代代人在触摸历史中感受越剧的根基。
“我们不仅要培养专业演员，更要培养千千万万懂越剧、爱越剧的观众。”嵊州市委宣传部相关负责人说。
台州椒江越艺越剧团团长熊莲芬，就是这支“民间大军”中的一员。她动情地说：“20多年来，我跟着剧团走村串户。台下观众从几十人到上千人，有老人有孩子，有本地的有外地的。越剧对我来说，不只是艺术，更是生活。”
民间是越剧的源头，也是越剧的归宿。正是这份深植民间的坚守，让越剧历经120年风雨，始终保有本真的艺术温度，筑牢了剧种生生不息、薪火相传的坚实根基。
“一个剧种的真正生命力，不在于它获得了多少奖项，而在于它在老百姓心中的分量。”中国剧协理论评论专委会主任崔伟说。
薪火不断，艺术基因在赓续传承中焕新
一个剧种能否葆有青春，关键看有没有年轻人愿意学、愿意唱、愿意传。越剧的舞台上，从来不缺年轻的面孔。
2024年，一名叫陈丽君的越剧演员，凭借越剧《新龙门客栈》中的精彩表演，火遍全网。她在剧中饰演贾廷，将亦正亦邪的角色表现得淋漓尽致。社交媒体上，她的表演片段播放量数以亿计，无数年轻人第一次发现：原来越剧可以这么“飒”！
“这不仅仅是我个人的幸运，更是我们这个时代给予越剧的机遇。”已经是浙江小百花越剧院艺术生产与创作部副主任的陈丽君，谦逊而坚定，“作为青年越剧人，我们要以高度的使命感为越剧注入青春活力，争取创作出更多讲好中国故事、富有时代气息、彰显中华美学的优秀作品。”
陈丽君身上，折射出新一代越剧传承人的群像。这种“代际接力”，让越剧的艺术基因在一代又一代人中传承焕新。
在浙江音乐学院，一名来自辽宁的00后张同学的故事，同样动人。让她下定决心学戏的，是《新龙门客栈》的短视频。“我在短视频里刷到越剧，那一刻我才知道，原来戏曲可以这么有力量、这么有魅力。”她跨越2000公里报考越剧器乐专业，希望用新的理解去诠释传统。
今年2月印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，将人才培养列为重点。
近年来，全国设有越剧专业的艺术院校报名人数连年增多。嵊州越剧艺术学校每年招收近百名学员，既有全日制专业班，也有面向社会开放的“戏迷班”。今年，学校迎来18个省市的学生报考，录取率不到9%。这种热度，恰恰说明越剧在年轻人中的吸引力。
培养下一代，要从娃娃抓起。嵊州实现越剧教育从民间戏班到专业院校、从基础教学到高等教育的覆盖。全市117所中小学开设越剧兴趣班，“越剧进校园”覆盖率达100%。
00后卢笑恬从小在嵊州长大，妈妈去理发店洗头时，偶然听到票友在唱越剧，便萌生了让女儿学戏的念头。从参加全国职业院校技能大赛戏曲表演赛，到浙江省青年戏曲演员大赛，再到节目《越动青春》，各级平台为她搭建了成长的阶梯。如今，她已经成为上海越剧院的青年演员。卢笑恬说：“我赶上了一个极好的时代，这是一个推陈出新的时代，是对青年一代充满信任、放手让他们去干的时代。”
更令人欣慰的是，越来越多的青年演员选择扎根基层、服务人民。熊莲芬没有选择留在城市大团，而是创办了椒江越艺越剧团。近3年，剧团年演出都在300天以上，场次高达600余场。“民营剧团条件艰苦，但离观众最近。台下坐着的，都是最懂戏、最爱戏的人。”熊莲芬说。
崔伟说：“越剧演员队伍呈现出年轻化、基层化、本土化的特有构成。这是一个非常好的信号。年轻人愿意来、愿意留、愿意唱，越剧就有未来。”
创新赋能，敢于打破边界、适配当代审美
“哎哟，瞧这位看官俊得很喽，你且随我这边请。”沿着戴望路盘山而上，嵊州越剧艺术学校的沉浸式越剧《梦回大观园》正在上演。观众踏进园门，便成了“戏中人”——“刘姥姥”一路引导观众穿行藕香榭、九曲桥，演员就在身边演绎宝黛故事。观众何晓阳说：“这个剧的体验，真新奇。”
打破传统镜框式舞台边界，创新演出形式，《梦回大观园》让观众置身园林场景中与演员互动，实现从“观看”到“体验”的升级，赋予越剧更具沉浸式的观赏体验。从2025年4月首演至今，已经演出了60多场，吸引8000多人次观看。
创新，是越剧传承发展的另一关键词。“一路走来，越剧勇于探索、大胆创新。”中国剧协副主席、浙江小百花越剧院名誉院长茅威涛说。
从最初的男班演绎，到女子越剧的兴起，再到男女合演的创新；从吸收昆曲、话剧艺术养分，到融合现代科技与传播手段，越剧始终在守正中创新、在创新中发展。步入新时代，越剧紧跟时代步伐、适配当代审美，实现破圈发展。
《钱塘里》扎根都市生活，聚焦市井小人物；《新龙门客栈》打破传统舞台边界，打造沉浸式观演体验；《核桃树之恋》将家国大爱与平凡温情相融……越剧剧目不断探索创新，贴合时代审美与观众需求。
创新不仅体现在剧目创作和舞台呈现上，也体现在传播方式上。
越剧是最早“触网”的戏曲剧种之一。从早期的戏曲电影《梁山伯与祝英台》，到今天的短视频、直播、线上演播，越剧始终走在戏曲传播的最前沿。紧跟融媒体时代浪潮，青年演员们走进直播间，演唱经典唱段、分享戏曲知识，打破时空限制，让更多人足不出户感受越剧魅力。《新龙门客栈》等剧目通过网络传播，让越剧从传统戏迷圈走进大众视野，成为备受年轻人喜爱的“国潮艺术”。
中国国家京剧院原院长宋官林说：“越剧之所以能‘破圈’，就在于它敢于打破边界、敢于跨界融合。它向昆曲请教典雅，向话剧借鉴人物，向电影学习叙事，向现代科技借力。”
《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确提出，“推动科技赋能戏剧创作传播”，这为越剧的传承创新打开了无限想象空间。
今年春天，杭州越剧院携《荆钗记》《五女拜寿》《一缕麻》等经典戏连续下乡演出，所有剧目均由村民自主“点单”挑选。戏台上，名家唱得酣畅；戏台旁，美食市集香气四溢。台上台下，戏里戏外，热气腾腾。“我们要让越剧‘长’在村里，也‘飞’上云端。”杭州越剧院院长杜晓晶说，希望让传统戏曲突破时空限制，圈粉年轻群体、赋能乡村发展。
越剧的创新，正从“单点突破”走向“系统推进”。中国戏曲导演学会副会长杨小青认为：“创新不是目的，而是手段。真正的创新，是在尊重艺术规律的前提下，让越剧与时代发展相适应、与现代社会相协调、与大众审美相契合。”
历经120年，越剧为什么依然“年轻”？它的根，深扎在民间沃土；它的枝，伸向时代天空；它的花，绽放在一代又一代人的心间。
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